Cierra stage6.com

Lamento tener que escribir este post. Pero el sitio de videos online de alta definición que tantas alegrias me ha dado cierra este 28 de febrero por supuesta falta de ingresos y por no poder mantener un servidor tan grande. Stage6 había desplazado la televisión de mi vida (lo cual era algo positivo). Espero que pronto salga algo parecido, porque youtube no le llega ni a las rodillas. QEPD te extrañaremos!

Eclipse de luna del 20-02-08

Para los eclipsados como yo que no vieron el eclipse... una segunda oportunidad

Eclipse totale de Lune from Yves Boisjoly on Vimeo.

Los reyes británicos

Cómo si el ego de Oasis necesitara seguir subiendo, Liam y Noel tienen otra razón para festejar. O quizás en lugar de festejar los hermanitos británicos piensen que 11.000 británicos estén equivocados y que sean sólo patrañas el hecho de que dos de sus álbumes hayan sido elegidos cómo los mejores discos de la historia de la música del Reino Unido.

Según informó la BBC, la revista Q y la tienda de música HMV realizaron en conjunto una encuesta para encontrar los 50 mejores discos de Gran Bretaña de los últimos 50 años (1958-2008). Para sorpresa de muchos, la lista incluye cuatro discos de Oasis, dos en el primer y segundo lugar (Definitly Maybe y (What's the story) Morning Glory) y dos más en el top 50 (Be Here Now y Don't believe the truth). A todo esto, los Beatles –que son una de las mayores inspiraciones de los Gallagher – aparecen recién en el cuarto lugar, con Revolver. De todas formas el cuarteto de Liverpool se quedó con la mayor cantidad de discos de la lista: tienen 5 (Sgt. Pepper, Abbey Road, The White Album, Rubber Soul y Revolver).

Radiohead aparece en el tercer puesto gracias a su disco OK Computer. Pink Floyd, Muse, Coldplay y la banda de Thom Yorke lograron tener tres álbumes cada una en el top 50. La única mujer de toda la clasificación es Amy Winehouse, con Back To Black , que quedó en el número 35.

El director de Q , Paul Ress, aseguró a la BBC que Oasis ha conseguido tres veces más votos que ningún otro grupo. Son, "sin duda, la banda más amada del país". Ya agregó que "En una lista que muestra Ok Computer de Radiohead y Revolver de los Beatles, es un testamento a la popularidad de Oasis y su música".

Además, en los diez primeros puestos, figuran los Stone Roses, con su disco homónimo, The Clash con London Calling , Keane y Under the Iron Sea ; Pink Floyd con Dark Side of the Moon y, Urban Hymns , de The Verve.

Los diez primeros:
1. Oasis, Definitely Maybe
2. Oasis, (What's The Story) Morning Glory
3. Radiohead, Ok Computer
4. The Beatles, Revolver
5. The Stone Roses, The Stone Roses
6. The Beatles, Sgt Pepper
7. The Clash, London Calling
8. Keane, Under The Iron Sea
9. Pink Floyd, Dark Side Of The Moon
10. The Verve, Urban Hymns

Fuente: http://www.ciudad.com.ar/nota.aspx?id=01537270

Cast no shadow

La canción "Cast No Shadow" escrita por Noel Gallagher para el albúm "(What's The Story) Morning Glory?", es un tema mucho más simple en lo que respecta a otros temas de Oasis pero eso no quita que sea un clásico y uno de los mejores temas del Rock Británico. Esta canción Noel se la dedico a su gran amigo Richard Ashcroft, cantante de "The Verve",las primeras líneas de la canción "Cast No Shadow" están basadas en la canción "History" de "The Verve" que serán citadas a continuación:

Cast No Shadow : "Here's a thought for every man, who tries to understand what is in his hands"

History:"In every man, in every hand, in every kiss, you understand that living is for other men, I hope you do understand"

El coro de la misma canción "As he face the sun, he cast no shadow" ha sido tomado como una frase de arrepentimiento a todos aquellos que vivieron su vida de tal manera que no dejaron nada atrás. En una entrevista en 2005 Noel Gallagher dijo sobre el coro de esta canción que "La única razón por la cuál podríamos no dejar sombras detrás sería siendo invisibles", por lo que el entrevistador lo tomó como una broma por el tono de piel de Richard Ashcroft.

Tengo entendido que Noel la escribió la canción mientras iba en el tren a hacer de telonero de su amigo Richard Ashcroft. En respuesta a este honor Richard en su video Bitter Sweet Simphony mientras camina por la vereda chocando a todos y sin importarle nada solo se detiene en una esquina cuando pasa un Rolls Royce, el cual es de Noel, en señal de respeto hacia el.

Y entonces me dijeron que Paul habia muerto... ¿?

La polémica portada de Abbey Road

No se trata de una fotografía. O sí. En realidad es una fotografía que finalmente resultó en la portada de uno de los discos más importantes de todos los tiempos: Abbey Road.

No hay necesidad de presentarles a los Beatles. Pero si quizás es interesante mencionar la polémica que desató esta portada.

Fue registrada en 1969 por el fotógrafo Ian MacMillan en la calle Abbey Road (cerca de los míticos estudios con el mismo nombre) y la esquina de la Grove End Road, un día en que los músicos se encontraban grabando. La idea bastante espontánea, motivó que no hubiese mayor vestuario que la vestimenta que llevaba cada uno ese día casualmente.

Sin embargo, la recepción por parte del público no fue tan leve, y pronto comenzaron a tejerse rumores.

El más fuerte de ellos, y que ya tenía cierto tiempo gestándose (desde el álbum predecesor Sgt. Pepper`s), era que Paul McCartney había muerto, y los otros tres miembros de la banda se habían puesto de acuerdo en un plan macabro para sustituirlo por un actor.

Claro, cuando uno lo desea, encuentra significados ocultos a todo. Por lo que la portada del disco fue interpretada como una clara alusión a este terrible secreto.

Según el público, los cuatro beatles formaban parte de un cortejo fúnebre.
John Lennon, de blanco, personificaba al párroco. Ringo Starr, de impecable traje negro, era el empresario de pompas fúnebres. George Harrison, vestido de jean, oficiaba de sepulturero. Y Paul McCartney, con su traje de domingo, era el muerto.

Pero no todas las evidencias se resumían a esto. Paul iba con los ojos cerrados. Llevaba el cigarrillo con su mano derecha, cuando en realidad… ¡es zurdo!
Esto era un claro signo de que se trataba de un impostor. Llevaba el paso cambiado con respecto a los demás, e iba descalzo.

Por si esto fuera poco, había una señal inconfundible: el Volkswagen blanco (en inglés, escarabajo, el modelo, se dice beatle), en cuya matrícula se puede leer LMW 281F, lo que del beatlemaniaco-tejedor-de-intrigas al español se puede traducir como: 28 if. En una referencia a que si Paul viviese tendría 28 años.

En fin, misterios más, misterios menos, es innegable que la historia de la portada es fascinante.

Hasta el mismo Paul McCartney se tomó el asunto en broma, y varios años después, en 1993, ironizó sobre esto en su disco en vivo, “Paul is live” (ya el título era irónico).
En la portada del mismo aparecía él solo sobre Abbey Road paseando su pastor inglés, y el escarabajo blanco, estacionado en el mismo lugar, tenía por matrícula LMW 511F (su edad en ese momento).

En mi opinión por supuesto, esto es cualquiera. Pero si quieren fijense porque yo posteé Paul is live hace unos días. Byee

Stencil, otra forma de arte

El stencil es el grabado rápido de dibujos en paredes a través de plantillas y aerosol. Las primeras muestras de esta técnica se registraron en la cuevas prehistóricas y tumbas faraónicas. Sin embargo, la primera vez que adquirió sentido político fue en la década del 40, con plantillas y pinturas de mano de los fascistas italianos. Veinte años más tarde fue apropiado por los estudiantes del Mayo francés. Y luego por los movimientos revolucionarios de México y el País Vasco en la década del 70.

Hoy en día sigue siendo una buena forma de expresión y muy original por cierto. La idea es imprimir las plantillas cortar las partes sombreadas de forma que el aerosol las traspase y quede impreso en la pared. Ví muy buenos stenciles en la ciudad de Buenos Aires. Cuando me compre la cam digital voy a ir por ahí capturandolas. Por ahora los dejo con esta galería de stencils

STENCILS EN FLICKR

Obsesivo con Oasis? ( me lo pasó prishprish=)

En una entrevista reciente Liam dijo que no es muy obsesivo, me pregunto si él sabe que tiene a muchos de los fans más obsesivos del mundo! También sabiendo que Liam ahora posee un cerrojo del pelo de John Lennon… Es digno de cuestionarse un poco que tan obsesivo es Liam.

¿Tú eres obsesivo con Oasis?

Veamos con cuantos puntos se podría decir que si:

(Claro no vas a encajar en todos, pero si en algunos…Es muy graciosa esta lista.)

1. Has amado Oasis por más de 10 años (¡y todavía vivito y coleando!).

2. Luchas incansablemente para que la gente respete el: BE HERE NOW.

3. Hay siempre algo de Oasis en ti en todo momento, por si acaso buscas encontrar algún muy buen fan para platicar.

4. Todavía gritas de alegría cuando encuentras algo de Oasis (Una revista, un póster, un CD, etc.)

5. El timbre de tu teléfono, una imagen de fondo, algo en tu celular móvil acorde con Oasis.

6. Le pones a tu auto, mascota o incluso a tu bebe algo haciendo referencia a Oasis.

7. Te tatúas algo de oasis en tu cuerpo.

8. Piensas en ellos, por lo menos una vez al día: (Noticias, fotos, el nuevo disco, recuerdos, etc.)

9. Tienes varias gigas ocupadas en tu computadora, únicamente de material de Oasis.

10. Tú auto tiene alguna calcomanía o algo de Oasis.

11. Tienes planeado viajar para seguirlos en algunos conciertos de la siguiente gira.

12. Has visto a oasis más de una vez ( incluso 20) y aun te inquietas y brincas como si fuera la primera vez.

13. Quedarte horas afuera de Abbey Road no suena nada irrazonable para mi, con el simple hecho de verlos.

14. Tienes como referencia alguna de sus letras, en algo muy importante.

15. Todo el mundo sabe como amas a Oasis.

16. Pagaste dos libras para comprar “ Lord Don’t Slow Me Down ” Sabiendo que la podías obtener gratis.

17. Tienes un fondo de escritorio de Oasis.

18. Sentiste un poco de pena cuando murió Charlie en Lost. (ÉL FUE UN GALLAGHER)

19. Cuando veías el comercial de: AT&T y marcas del anuncio publicitario refiriéndose a algo de OASIS, brincabas de emoción.

20. El Catálogo de Oasis es una instalación fija permanente en tu Ipod.

21. Posees prácticamente todo Oasis, siempre revisas la sección del Oasis en la tienda de música. (Simplemente para cerciorarte que todo esta en orden)

22. Tienes rencores secretos contra Blur, Arcade Fire, Robbie Williams, StarSailor, etcétera.

23. No te importa si tocan el mismo set cada noche, es una gloria poder escucharlos en vivo.

24. Defiendes la voz de Liam a muerte.

25. Noel Gallagher es verdaderamente el hombre más hilarante en tierra.

26. Has pensado en escribir tu vida y como influyo Oasis.

27. Si bien sabes que posiblemente nadie estará ahí, tú tienes que llegar a primera hora a la tienda para comprar el material que acaba de salir.

28. Haz hecho que a alguien cercano a ti, le guste Oasis.

29. Te das cuenta que has encontrado al amor de tu vida, cuando en efecto esa persona te mueve todo el mundo, incluso más que Oasis.

30. Tienes algunas camisas de Oasis, pero casi no te las quieres poner, por que se desgastan ó si te las pones es cuando las quieres presumir y que todos vean lo que llevas puesto.

31. Te pones algo triste, cuando ves que una excelente página de Oasis ha cerrado en el Internet.

32. Cualquier presente es mejor si es algo de Oasis.

33. En tú corazón sólo tienes ese “sentimiento” acerca de ellos.

fuente: http://theoasisfanguide.blogspot.com/2007/11/ofg-obsessed-list-vol-1.html

U2 3D - Concierto latinoamerica en 3d

Es una película en 3D que será estrenada próximamente, en la que se muestran presentaciones de la banda irlandesa U2 durante sus conciertos del Vertigo Tour en Latinoamérica (México, Brasil, Chile y Argentina). La película será lanzada en el tercer trimestre de 2007, y de forma exclusiva para salas de cine 3D, como el caso de IMAX, convirtiéndose de este modo en la primera película en vivo en ser grabada, editada y mostrada enteramente en 3D. Ahí estuve, en la cancha de River y ahora los voy a ir a ver al Norcenter!!!

Vas a seguir fumando?

Still Smoking? Watch This !! - For more funny videos, click here

Cuando sale lo nuevo de oasis?

Me mata la ansiedad. Ya no se que hacer, quiero escuchar lo que están prometiendo los hermanos Gallagher hace tiempo!. Leí por ahí que estan grabando en Abbey Road?. La verdad es que no quiero creer todo lo que leo, porque tantas veces antes de la salida de un disco me mintieron tanto que despues nada que ver con lo que había leido (obvio que siempre mejor!). Por ahora ví noticia que puso este muchacho en su blog. La verdad no se si creer mucho pero me puso re loco pensar y pensar...

http://oasismind.blogspot.com/2008/01/los-rumores-respecto-las-nuevas.html

Enserio, si alguien sabe fecha posible de salida lo que sea, hagan un comment y a ver si entre todos nos informamos un poco más. Thanx

La historia de Lamborghini

Terminada la segunda guerra mundial, Ferruccio Lamborghini, quién se había desempeñado en un destacamento de transporte para el ejército italiano, comenzó a comprar sobrantes de vehículos militares para convertirlos en maquinaria agrícola. Tal fue el éxito de su nuevo negocio que para 1960, Lamborghini ya era el tercer industrial italiano en el rubro de la construcción de maquinaria para el agro, especialmente de tractores. Con las ganancias obtenidas, Ferruccio empezó una vida opulenta, adquiriendo algunas propiedades, y sobre todo muchos coches deportivos como Mercedes, Lancias, Maseratis y Ferraris. Era un admirador de Enzo Ferrari por la forma en que mantenía su empresa, pero siempre tuvo una dificultad: Ferruccio siempre tenía problemas mecánicos con sus Ferraris. La motivación en particular, y la gota que colmó el vaso, fue el embrague de su Ferrari 250 GTB. Tras numerosas revisiones en taller, todavía fallaba. Ferruccio decidió desarmarlo y verificar el mismo, y al descubrir que tenía muchas piezas que ocupaba en sus tractores, claro que con un precio mas abultado al estar en un automovil deportivo, enfureció. Cansado de tener que soportar estos incovenientes, entabló una conversación con el mismo Enzo Ferrari que pasó a la historia.

Lamborghini Miura, el primer automóvil de serie con motor central segun palabras del mismo Lamborghini: "Los Ferraris sólo me creaban problemas". "Un día, ya harto de mandarlos al taller, llamé a Enzo para decirle que sus coches eran pura basura". "Y me contestó que: Un fabricante de tractores no podía entender sus coches". A partir de esta curiosa discusión, el iracundo propietario empezó a maquinar la idea de fabricar automóviles deportivos para competir con la marca del Cavallino Rampante.

Lamborghini Gallardo, actual modelo pequeño de la casaEl primer modelo de la marca del toro bravo fue el 350 GTV, que no pasó de prototipo, el cual desarrollaba una velocidad máxima de 240 km/h. Luego le siguió el 350 GT Y 400 GT 2+2 que tuvieron gran aceptación por el público, pero no sería mayoritariamente conocida hasta el radical Lamborghini "Miura" de 1967 que marcó las tendencias en coches extremadamente veloces. Este tenía un gran atractivo y fue el primer coche de producción en llevar el motor en posición central longitudinal(un V12 con 370 HP en el caso del Miura P400), idea influida por el gran éxito del Ford GT40 Mark II que tenia por ese entonces, lo cual sería la génesis del término superdeportivo. Esta nueva configuración del propulsor no seria bien vista por su archirrival Ferrari, ya que segun palabras de Enzo: ¨Los caballos deben tirar del coche, no empujarle¨ (refiriendose a la posición delantera longitudinal de los deportivos) pero el gran éxito del Miura y sus soberbias cualidades de manejo hizo a Ferrari obligadamente volcarse hacia el motor central en sus proximos modelos, cosa que se mantiene hasta nuestros dias en ambos fabricantes, e influyendo en muchos otros.

En 1973 le siguió el aún más famoso Lamborghini "Countach" donde el término de Superdeportivo se terminaría de acuñar: extremadamente bajo, ancho, rápido y con puertas de tijera. Fue el rey de la velocidad alrededor de 13 años en sus numerosas variaciones ("LP 400" de 1973, "LP 400S" de 1978, "LP500S" de 1983, "Quattrovalvole" de 1985, y "25 Aniversario" de 1988). Lamentablemente la crisis del petróleo y la desventaja de sólo vender coches caros y exóticos llevó a Ferruccio a vender totalmente su fábrica en la década de los 70 después de numerosos apuros económicos que amenazaban con cerrar la fábrica. Para evitar esto, se recurre a maniobras como hacer un pacto con BMW para realizar el primer M1, proyecto que prosperó a medias, y el desarrollo de un todoterreno para la milicia llamado LM002.

Lamborghini Countach LP500S, referente superdeportivo de finales de los 70 y decada de los 80.Paralelamente a los supercoches con motor V12 se iban realizando otros menos potentes y "accesibles" como el "Islero" (1969), "Jarama" (1970), "Urraco" (1972). Todos estos nombres son españoles, relacionados con la tauromaquia, que era la pasión de Ferruccio. "Miura" es un antiguo criador de toros bravos, "Islero" fue un célebre animal que mató al famoso torero "Manolete". En general cada nombre es tomado de un toro bravo ¨indultado¨, esto es, se le haya perdonado la vida en la arena por su bravura y coraje en la pelea versus el matador, características afines con los automoviles, siempre segun Ferruccio. De ahi el escudo de la firma que lleva por nombre "Raging Bull" (toro de lidia)

Ya en los años 90 (cuando tuvo una efímera aparición en la Fórmula 1) aparecería el sustituto del "Countach" era el espectacular Lamborghini "Diablo" ("Diablo" viene de un bravo animal del siglo XIX que luchó una batalla contra el torero "Chicorro" en la arena) el cual reclamaba para sí, como ya era costumbre en los modelos con motor V12 de esta marca, el título de coche de producción más veloz del mundo, superando los 320 km/h.

V12 6.500 cc del Murcielago LP640.Se realizan numerosas variaciones con base "Diablo": el "VT" de tracción total (1993), el "SE 30" (1994) que conmemoraba los 30 años de la factoría, el "SV" (1996) o "Spinto Veloce" (Puesto a punto para velocidad) pero a pesar de estas obras maestras, Lamborghini no podía repuntar económicamente, lo que lo llevó a estar al borde de la quiebra en 1998. Finalmente los últimos Diablo "GT" (1999), "GTR" (1999) Y "VT 6.0 SE" (2001) desaparecen y dan paso al Lamborghini "Murciélago" (Toro "indultado" por batallar en una lucha feroz contra el torero "Lagartijo" (2001) y al paralelo el menos potente "Gallardo"(2003).

Lamborghini Diablo SV, Uno de los automoviles mas veloces de la decada de los 90'.A principios de 2003, hubo un acuerdo con el equipo alemán Reiter Enginnering para introducir el primer Lamborghini estrictamente de competición en carreras de la FIA GT. La idea de las carreras para Lamborghini había sido descartada ya en sus inicios porque según las palabras de Ferruccio: Las carreras son el modo más ápido de arruinarse, yo compito en la calle. Para ello hubo que adecuar al Murciélago bajo las estrictas normas GT, bajo el nuevo Murciélago R-GT, y más tarde con el Gallardo GTR. Ambos hasta la fecha han tenido un éxito moderado.

La empresa celebró sus 40 años en el año 2003 encontrándose en su mejor momento, ya que ha cuadruplicado sus ventas en el mundo, en 2005 creó los modelos descapotables "Murciélago Roadster", "Gallardo Spyder", en 2006 se lanzó la evolución con base "Murciélago" llamado LP 640, la edición limitada "Reventón" y el "Gallardo Superleggera" en 2007; y en un futuro cercano podría venir un GT 2+2 y un todoterreno.

Se considera a Lamborghini, una de las marcas más prestigiosas y deseadas del mundo de acuerdo a la gran calidad alcanzada por sus deportivos, muchos de estos míticos referentes de la historia contemporánea del automóvil

FOTOS

Cerati rompe guitarras (Ultimo concierto Soda)

Tuve el placer de estar presente en el último recital (despedida?) de la gira me verás volver. Realmente fue genial, más de lo que esperaba tal como cuando presencié el concierto del sábado 20 de octubre. La diferencia es que esta vez pude disfrutarlo desde el campo y poder saltar y vibrar con cada una de las canciones que estos tres grosos tocaron, la otra vez lo vi de la platea alta San Martín (cancha de mierda!). Se los vio a los tres muy en sincronía más interacción entre ellos que la última vez que los vi. Quizás sea el fruto de ya llevar varios conciertos en esta gira que llegó a su fin. Noté un problema en el sonido en dos o tres canciones las cuales no recuerdo bien cuales eran, se notaba un retraso en uno de los parlantes traseros del estadio y hacían eco, al parecer luego lo pudieron solucionar porque ese eco desapareció.

Groso Gustavo cuando rompió su guitarra PRS en el tema "Sueles dejarme solo" quizás porque no estaba de acuerdo con el sonido o simplemente para darle mas agresividad a esa canción que parece un lamento, lo cual me pareció espectacular, y más cuando luego agarró otra guitarra y dijo: "ahora esta está mas dócil...". El estadio se quedó atónito y luego cuando pudieron reaccionar deliraron. Sobre el final discurso emotivo, agradecimientos y la puerta abierta. Será que se vendrá nuevo disco?. A mi no me dejaron la sensación de despedida...
Gracias!... gracias por darme la oportunidad de ver lo grande que fueron y son...
GRACIAS TOTALES!

Boca 1 : 0 Etoile (pasaje a la final)

Y boquita ganó, como tenía que ser. Esto es así, son finales y hay que ganarlas, aunque sea sufriendo... No fue facil y esto no es medida para el domingo porque el domingo cueste lo que cueste, el domingo tenemos que ganaaar!!!

Boca 1 Etoile 0 golazo de cardozo
Cargado por DJKALIN24

Garbage (Ninguna basura)

Después de producir en sus estudios Smart importantes discos a Nirvana (“Nevermind”), Smashing Pumpkins (“Gish”), Sonic Youth (“Dirty”) o L7 (“Bricks are heavy”), Butch Wig (nacido Bryan David Wig el 8 de diciembre de 1957), un personaje que ya a finales de los años 70 había creado la banda power pop Spooner y más tarde First Person y Fire Town (en sus años más mozos también había tocado con The Schlichts y Eclipse), decidió que después de llevar al éxito a las citadas bandas era momento propicio tomar el protagonismo detrás de un instrumento y formar un grupo al que llamó Garbage.

Para ello llamó a su antiguo compañero de los Spooner y Fire Town, el guitarrista y bajista Duke Erikson, quien también, en menor escala, había hecho sus pinitos en la producción, al igual que el guitarrista y bajista Steve Marker. Butch se ocuparía de la batería.
El terceto necesitaba a una cantante y eligieron a la escocesa Shirley Manson (nacida el 26 de agosto de 1966), hija de un cantante de jazz y ex componente de conjuntos como Goodbye Mr. Mackenzie y Angelfish.

En 1993 y en Madison, Wisconsin, Garbage darían inicio a su trayectoria. El nombre del grupo viene derivado del adjetivo dado por un amigo a Butch sobre unas cintas que había grabado con intención de dar comienzo al nuevo proyecto. “Una basura”. Y eso que el tipo era amiguete…

El Wig, que iba para médico al igual que su padre, se encoraginó y pensó o debió pensar: “¡Y una mierda es una basura! Ya verás tú lo que es bueno.” Así que presto y dispuesto tomó elementos del rock alternativo, de la música dance electrónica, un poco de revestimiento sexy aportado por Shirley, y un talento natural para la creación de melodías poperas, y ¡hala! a comerse el mundo apareciendo en radiofórmulas y demás garbage…
Después de girar durante un tiempecillo lograron grabar su primer disco en el sello Almo Sounds, “Garbage” (1995), álbum con singles como “Only happy when it rains”, “Queer”, “Stupid girl” o “Vow”, que llegó, gracias a la potente promoción, al puesto número 20 en el Billboard, logrando también una notoria resonancia en todo el mundo.

Dos años más tarde Garbage editarían “Version 2.0” (1997). El álbum, con temas como “Push it”, “I think I’m paranoid” o “Special”, se convirtió en uno de los favoritos del grupo para sus seguidores, en especial los amigos del ruidismo maquinero expuesto con alto conocimiento pop-rock.

En Interscope aparecería el tercer LP de la banda, “Beautiful Garbage” (2001), un trabajo más pop con canciones como “Androgyny”, “Cherry Lips”, “Shut your mouth” o “Til the day I die”. El mismo año también apareció “Extraneous” (2001), un disco recopilatorio de caras b en el cual aparecía una versión de los Jam (“Butterfly Collector”).

Hoy toca Blur

Blur es un grupo de Rock, Britpop formado en 1989 en Colchester. La banda está integrada por el vocalista / tecladista Damon Albarn, el guitarrista / vocalista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree. El grupo se convirtió en uno de las bandas más grandes en el Reino Unido durante el movimiento Britpop de mediados de la década de 1990.

Las influencias originales de Blur están en su álbum debut, Leisure, incluyendo tendencias de Rock alternativo británico contemporáneo tales como Madchester y Shoegazing. Después de un cambio de estilo a mediados de 1990, bajo la influencia de grupos de guitarra ingleses como The Kinks, The Beatles, y XTC, la banda lanzó Modern Life is Rubbish, Parklife y The Great Escape. Como resultado, la banda ayudó a popularizar el género Britpop y logró una masiva popularidad en el Reino Unido, con la ayuda de un famoso cuadro de batalla con sus rivales Britpop Oasis.

En la década de 1990, con el lanzamiento de su quinto álbum, Blur, la banda sufrió otra reinvención, influenciado por el indie-rock y el estilo lo-fi americano de bandas como Pavement y R.E.M., en el proceso de obtener un difícil éxito Americano con el single "Song 2". El último álbum de la banda con la formación original, 13, se encuentra ha Blur experimentando con la electrónica y la música gospel.

En mayo de 2002, el miembro fundador Graham Coxon dejó la banda a principios de la grabación de las sesiones Think Tank, el séptimo y último álbum. Blur continúa en su ausencia, siendo vistos por última vez en su gira para el álbum Think Tank. Desde el final de su gira de 2003, la banda está inactiva, como banda están trabajando en proyectos en solitario. En septiembre de 2007, la banda se reunió con Coxon por primera vez en 5 años. En octubre de 2007, se publicó un mensaje en su página web diciendo que, si bien las relaciones son sanas entre los cuatro miembros, actualmente no están planeando hacer un nuevo disco.

Spice Girls se lucen en desfile de Victoria's Secret

A ver... Mi niño interno, que alguna vez gustó de estas 5 chicas (especialmente Victoria), me obliga a poner esta noticia... sin comentarios...

LOS ANGELES, EEUU (Reuters) - Aunque era difícil eclipsar a las supermodelos casi desnudas que desfilaban por la pasarela, las Spice Girls les robaron un poquito de protagonismo en un desfile de moda de la marca Victoria's Secret, en el que comenzaron a promocionar una gira.

En un pequeño aperitivo de su muy esperada gira mundial que comienza el 2 de diciembre en Vancouver, las miembros del grupo femenino británico, cuyos apodos se convirtieron en populares en la década de 1990, apartaron de los focos a modelos como Heidi Klum para cantar a pleno pulmón su éxito "Stop" y un nuevo sencillo "Headlines."

Para que nadie olvide quienes fueron, el grupo de cinco mujeres, vestidas con uniformes caqui de la época de la II Guerra Mundial, salieron a escena al estilo Hollywood para interpretar su primer número ante luces relucientes que destellaban la palabra "Spice."

La banda ha vendido más de 55 millones de álbumes, con 10 sencillos alcanzando el primer lugar en los ranking de música.

El último álbum de la banda, "Spice Girls: Greatest Hits," sólo está siendo vendido en la cadena de lencería, perteneciente a Limited Brands . El evento será transmitido el 4 de diciembre por el canal CBS.

Victoria Beckham, denominada "Posh Spice," ha sido la integrante más visible del grupo en los últimos años desde que se casó con el futbolista David Beckham. La artista volvió a teñirse el pelo de negro y llevaba una falda color verde militar, guantes negros, un cinturón grueso y un amplio escote.

"Estoy enamorado de Victoria Beckham, lo que posiblemente es un problema para David," dijo el presentador del famoso programa "American Idol," Ryan Seacrest. "Ellas podrían sólo haberse parado ahí y yo habría estado feliz," dijo en referencia al grupo.

Además del espectáculo de reencuentro de las Spice Girls, hubo numerosas anécdotas fuera del escenario en el Kodak Theatre, donde se realiza la ceremonia de los Academy Awards, con Eva Longoria y Slash -- integrante de la banda ochentera Guns N' Roses -- entre la multitud.